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martes, 24 de noviembre de 2015

CARLOS V Y EL MUSEO DEL PRADO.




En el Museo del Prado se encuentran numerosas obras dedicadas al emperador CARLOS V, desde pinturas a esculturas pasando por retratos en medallas de bronce y plata, un Museo el del Prado, Madrid, que nos impregna de historia a través del arte.




CARLOS V/JUPITER FULMINANDO A LOS GIGANTES.


La medalla la realizo Leoni, Leone.Realizada en plata y de  73,5 cm - 180,98 kg de diametro.


´´Esta medalla acuñada en 1549 demuestra que Carlos V hizo suya la asociación de su persona con Júpiter. En el anverso aparece el emperador all`antica, de perfil y coronado de laurel, y en el reverso Júpiter fulminando a los gigantes con la leyenda "Discite Iustitiam Moniti" ("Aprended la justicia, ¡oh vosotros advertidos!"), tomada de Virgilio (Eneida VI, 620) (Texto extractado de Falomir, M.: Las Furias. Alegoría política y desafío artístico, Museo Nacional del Prado, 2014, p. 29).´´



EL EMPERADOR CARLOS V, PERSONIFICACIÓN DEL RÍO TIBER.
Del mismo autor que la anterior se representa al Emperador esta vez en bronce.
´´En el anverso presenta un retrato de Carlos I de España y V de Alemania, representado de busto, de perfil, con el rostro barbado, vestido a la romana, coronado de laurel y con la insignia del toisón al cuello sobre la coraza; en el reverso, se representa la figura de un anciano desnudo, de larga barba, sedente, que vierte el líquido contenido en la vasija que porta en su mano derecha, personificando al río Tíber, como identifica la inscripción en el exergo. Medallas similares documentadas existen en el MAN (dos ejemplares) y en la Academia de la Historia (dos ejemplares), catalogadas como ejecutadas en Roma y datadas en 1547.´´

Carlos v en la batalla de Mühlberg

Esta vez es el artista Tiziano quien nos muestra al gran Cesar, Carlos V.Óleo sobre lienzo, de la escuela italiana, y de 335cm x 283cm

 ´´Retrato del Emperador CARLOS V a caballo (1500-1558) conmemorativo de la victoria en Mühlberg de las tropas imperiales sobre las protestantes. La aparente sencillez de la composición esconde una compleja simbología que muestra al Monarca en su doble condición de caballero cristiano y heredero de la tradición imperial romana. Ejemplo de ello es la lanza que sostiene el Emperador con su mano derecha y que siendo el símbolo del poder de los césares, también hace referencia al arma de San Jorge y a la lanza que portaba Longinos durante la Pasión de Cristo (soldado romano que clavó su lanza en el costado de Cristo y que a continuación se convirtió al cristianismo). 

El EMPERADOR CON UN PERRO.TIZIANO.

´´Primer retrato de cuerpo entero realizado por Tiziano, que representa al emperador Carlos V (1500-1558) junto a un perro, quizás el llamado Sampere. Óleo sobre lienzo, 194 cm x 112,7 cm x 3,5 cm.
La obra fue pintada durante el segundo encuentro del Emperador y Tiziano, que tuvo lugar en Bolonia entre el 13 de diciembre de 1532 y el 28 de febrero de 1533. Se trata de una variante del cuadro original realizado por el alemán Jacob Seisseneger, conservado en el Kunsthistorisches Museum de Viena, al que Tiziano consigue superar otorgando un nuevo porte aristocrático al Emperador mediante la estilización de su figura.´´ 

CARLOS V Y FELIPE II




De Arias Fernandez ,Antonio, Óleo sobre lienzo de 
160,5 cm x 214,5 cm.
Los dos Austrias Mayores.
 Esta representación conjunta de dos soberanos ofrece una tipología infrecuente en la tradición retratística hispánica. Su peculiar disposición responde al simbolismo del espacio para el que fue encargada: el Salón Dorado del Alcázar de Madrid. Se trataba de una gran sala para las ceremonias públicas del Rey, que, además, servía de antesala a su dormitorio, la llamada Pieza de las Furias. Entre las décadas de 1630 y 1640 ambas estancias fueron redecoradas. Fue entonces cuando se decidió disponer de una serie iconográfica de los reyes de Castilla que llegara hasta el entonces titular, Felipe IV. Lo significativo es que el conjunto se distribuyó entre los dos ámbitos, arrancando en el espacio privado de la alcoba y concluyendo en la zona pública. De esta manera se escenificaban los vínculos dinásticos del monarca, haciendo visible la línea de sucesión y convocando a sus antepasados como testigos de su propia existencia: desde su sueño a sus apariciones ante la corte.´´ 
Imagen del Emperador (1500-1558) con la armadura que llevó durante la Batalla de Mühlberg, acompañada de los atributos de poder habituales: Toisón de Oro y banda cruzada.  leyenda



EL EMPERADOR CARLOS V, .ÓLEO SOBRE LIENZO.183 cm x 110 cm

Obra realizada por Pantoja de la Cruz Juan.

 ´´La firma de Pantoja en esta pintura indicando su calidad de traductor hace suponer la consideración que le merecía el original, para quién realizaba la copia y el lugar en el que iba a instalarse. Carlos V (1500-1558) fue el hijo varón primogénito de Juana I de Castilla y de Felipe el Hermoso. Muy joven había heredado por línea materna los reinos de Castilla, Aragón, Navarra y sus posesiones italianas, y por línea paterna, los territorios dinásticos de los Habsburgo. Coronado emperador de romanos por el papa Clemente VII en 1530 en Bolonia, había obtenido notables victorias frente a los turcos y los protestantes, y bajo su mandato, el imperio se había ampliado con la conquista de los territorios de ultramar.´´






Esculpido en mármol de carraca y de 197 cm x 79 cm x 44 cm - 617 kg, Leoni ,Leone representa aqui a Carlos V.

 ´´Estatua de tamaño mayor que el natural representando al Emperador (1500-1558) en pie, con media armadura y bastón de mando. El Toisón de Oro que pende del pecho, la espada que sostiene con la mano derecha y el manto que recoge con la izquierda completan los símbolos de la autoridad regia. Sobre la base de la escultura, se representa un casco de motivos fantásticos sobre el que el Emperador apoya su pierna, detrás el águila imperial. 


Se trata de una imagen muy relacionada con representaciones clásicas, denominadas en el Renacimiento “a la antigua”, por las que se quería vincular el poder de Carlos V con el pasado imperial romano.´´ 



Añadir leyenda




Imagen del Emperador (1500-1558) con la armadura que llevó durante la Batalla de Mühlberg, acompañada de los atributos de poder habituales: Toisón de Oro y banda cruzada.De Leoni ,Leone.
Bronce fundido,112 cm x 58 cm x 40 cm - 85,8 kg


CARLOS V Y EL FUROR.BRONCE FUNDIDO.LEONI.


´´Carlos V está representado en pie, vestido a la romana, con peto o coraza, espalderas, hombreras formadas por cabezas de león y calzando sandalias. Su mano derecha apoyada suavemente en una lanza y la izquierda sobre el mango de su espada, cuya empuñadura es la cabeza de un águila. Completan la decoración un medallón con la figura de Marte en relieve, el Toisón de Oro y una figurilla de Tritón bajo el ristre. 

El emperador está pisando sobre otra figura desnuda que encarna el Furor, representado mediante un hombre maduro encadenado en actitud colérica y de odio, quien en su mano derecha sostiene una tea encendida. El grupo reposa sobre una base recubierta de armas y trofeos militares, trabajados con detallismo de orfebre: un tridente, una trompeta, una maza, un carcaj e incluso un haz de lictor romano con el hacha, potenciando el efecto de escultura de la antigüedad que tiene el grupo. 

Esta idea está en relación con la mentalidad del Renacimiento, cuando se vinculaba el poder imperial al pasado romano, tanto política como estéticamente. Congruente con esta tendencia está el hecho de que los autores representaran al emperador desnudo como una escultura antigua a la que se añadió la coraza, que todavía hoy puede ser retirada.´´ 





FUENTE MUSEO DEL PRADO.Madrid.https://www.museodelprado.es


lunes, 16 de noviembre de 2015

Consagración de Napoleón .


Jacques-Louis David-La consagración de Napoleón.Museo del Louvre .Paris.
Óleo sobre lienzo.Neoclasico.
667 cm × 990 cm.
Juro mantener la integridad del territorio de la República, respetar las leyes del Concordato y la libertad de culto; respetar y hacer respetar la igualdad de los derechos, la libertad política y civil, la irrevocabilidad de las ventas de los bienes nacionales; no aumentar ningún impuesto, no establecer ningún impuesto más que en virtud de la ley; mantener la institución de la Legión de honor; gobernar con el sólo objetivo del interés, la felicidad y la gloria del pueblo francés.
Juramento de Napoleón .


LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO.


Libertad guiando al pueblo 1830.
óleo sobre lienzo, 260 x 325 cm, Museo del Louvre, París.

Frente a la sin razón la barbarie el racismo y los radicalismo religiosos, se encuentra el arte, la cultura, la ciencia el conocimiento y la educación, instrumentos fundamentales para el desarrollo de una Humanidad más humana.

El conocimiento del pasado hace a los  seres humanos libres, no manipulables.

Obra maestra del romanticismo francés , aquí Delacroix nos muestra una obra con gran sobriedad y eficacia competitiva.

Por haber participado en los acontecimientos que produjeron la destitución del rey Carlos X de Francia , Delacroix se inclina por una imagen realista pero que enlaza perfectamente con la alegoría .Parece que el pintor se representó a sí mismo en el cuadro como el hombre que lleva el sombreo y el fusil.
Sobre los muertos caídos en defensa de sus ideas y una barricada de vigas, se alzan tres figuras principales de la composición pictórica : en el centro y más elevada la figura clásica de una mujer  de pechos descubiertos y bandera tricolor de Francia, que representa la Libertad, escoltada por un niño con pistolas y la figura armada del propio pintor.

Otras obras importantes del artista son La muerte de Sardanápalo de 1827 y La barca de Dante 1822.








La barca de Dante 1822.






La muerte de Sardanápalo de 1827




miércoles, 11 de noviembre de 2015

ORCE, los yacimientos mas antiguos de Europa Occidental.


Restos hombre de Orce.

                                   Museo de Prehistoria y Paleontología de Orce




Una vez más Orce sale en numerosos medios de comunicación por su gran riqueza ¨¨prehistórica¨.

El equipo de arqueólogos que trabaja desde hace unos años en los yacimientos más antiguos con restos humanos e industria lítica y acción antrópica más antiguos de Europa Occidental, confirman lo que ya se sabia hace más de veinte años. Que Orce esconde en sus entrañas los restos humanos más antiguos de Europa ya lo dijeron sus descubridores, Jose Gibert se cansó de decirlo, utilizó todas sus energías y recursos para poner a Orce en el mapa mundial de las Paleoantropología.







Aquí podéis leer la notica.http://www.europapress.es/andalucia/cultura-00621/noticia-cultura-yacimientos-orce-son-mas-antiguos-restos-humanos-europa-occidental-20151109103822.html

martes, 10 de noviembre de 2015

Carlos V y el Furor.









Autor
Leoni, Leone; Leoni, Pompeo
Título
Carlos V y el Furor
Cronología
1551 - 1555
Técnica
Fundido
Materia
Bronce
Medidas
251 cm x 143 cm x 130 cm - 825 kg
Escuela
Italiana
Tema
Retrato
Expuesto
Si
Procedencia
Colección Real (Palacio del Buen Retiro, Madrid, jardín de la ermita de San Pablo, 1701, nº 386).



Carlos V está representado en pie, vestido a la romana, con peto o coraza, espalderas, hombreras formadas por cabezas de león y calzando sandalias. Su mano derecha apoyada suavemente en una lanza y la izquierda sobre el mango de su espada, cuya empuñadura es la cabeza de un águila. Completan la decoración un medallón con la figura de Marte en relieve, el Toisón de Oro y una figurilla de Tritón bajo el ristre. 

El emperador está pisando sobre otra figura desnuda que encarna el Furor, representado mediante un hombre maduro encadenado en actitud colérica y de odio, quien en su mano derecha sostiene una tea encendida. El grupo reposa sobre una base recubierta de armas y trofeos militares, trabajados con detallismo de orfebre: un tridente, una trompeta, una maza, un carcaj e incluso un haz de lictor romano con el hacha, potenciando el efecto de escultura de la antigüedad que tiene el grupo. 

Esta idea está en relación con la mentalidad del Renacimiento, cuando se vinculaba el poder imperial al pasado romano, tanto política como estéticamente. Congruente con esta tendencia está el hecho de que los autores representaran al emperador desnudo como una escultura antigua a la que se añadió la coraza, que todavía hoy puede ser retirada. 

El grupo tiene antecedentes claros en otras esculturas del Renacimiento que siguen la misma disposición, siendo la más clara la Judith de Donatello, del Palazzo Vecchio de Florencia, donde la heroína tiene la figura de Holofernes a sus pies, de igual manera que en el grupo del Prado. 

La obra fue encargada por el propio Calos V en 1549 a Leone Leoni, quien no la terminó en vida del Emperador, siendo finalizada en 1564 por su hijo Pompeo

Carlos V encarga la obra a Leone, junto con otras siete esculturas más - tres de bronce y cuatro de mármol -, en 1549. La representación iconográfica del grupo es invención propia del artista, plasmando la grandeza y dignidad del Emperador, aludiendo al conjunto de sus victorias y de su vida como pacificador. La estatua del Furor está directamente inspirada en la evocación que hace Virgilio de la estirpe de Augusto ( La Eneida I, 259). Firmado y fechado por su hijo Pompeo sobre la base, tiene una inscripción alrededor del pedestal.


Fuente : Museo del Prado.Madrid.

lunes, 9 de noviembre de 2015

Caída Muro Berlín 9 noviembre 1989.



Tal día como hoy de 1989 se abrían las fronteras entre las dos Alemanias.



La caída vino motivada por la apertura de fronteras entre Austria y Hungría en el mes de mayo de 1989.La llegada de alemanes a Hungría era cada vez mayor,  su objetivo era entrar a la República Federal Alemana y poder pedir asilo. Estos acontecimientos provocaron manifestaciones en Alexanderplatz que llegaron a que el día 9 de noviembre de 1989 el gobierno de la República Democrática de Alemania afirmara que estaba permitido el paso hacia el oeste.

Miles de personas deseosas de cruzar las fronteras de la vergüenza se concentraron en los centros de control , nadie pudo contenerlos produciéndose un éxodo masivo.

El día siguiente se abrieron las primeras brechas en el muro comenzando la cuenta atrás para su total destrucción.




























viernes, 6 de noviembre de 2015

Historia a través del arte “La lucha con los mamelucos"








El 2 de mayo de 1808 en Madrid, o “ a lucha con los mamelucos"


Título
El 2 de mayo de 1808 en Madrid, o "La lucha con los mamelucos"
Cronología
1814
Técnica
Óleo
Soporte
Lienzo
Medidas
268,5 cm x 347,5 cm
Escuela
Española
Tema
Historia














A través del arte en este caso pintura, también podemos adentrarnos en el maravilloso mundo de la Historia. En esta obra de pintura con la técnica de óleo sobre lienzo, Goya nos muestra una escena de la historia de España, de la que fue contemporáneo, de la Guerra de independencia española de 1808-1814.

Su pintura atrapa unos minutos de esa historia de la que él fue testigo directo y protagonista. La crueldad y  las desgracias de la guerra fueron muy bien plasmadas por Goya en numerosas de sus obras, pero aquí me centro en un instante preciso,único e irrepetible y eterno al mismo tiempo gracias al pintor.

Tras la guerra , el gobierno de la Regencia en 1814 encargó al pintor la realización  de estas obras donde reflejara la insurrección del pueblo contra las tropas invasoras de Napoleón. “La lucha con los mamelucos” y Los fusilamientos del 3 de mayo. Ambas obras se encuentran en el Museo del Prado , en Madrid. En ellas Goya nos plasma el estallido violento del 2 de Mayo de 1808 y sus consecuencias posteriores.



Los fusilamientos del 3 de Mayo.





miércoles, 4 de noviembre de 2015

Miguel Ángel Buonarroti, florentino, lo hizo»La Piedad del Vaticano o Pietà

«Miguel Ángel Buonarroti, florentino, lo hizo»La Piedad del Vaticano o Pietà 
Miguel Ángel.



Mármol.
El gran Miguel Ángel quizo representar el ideal de belleza y juventud, típico de la época renacentista.La realizó entre 1498 y 1499. Se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.
Para ello escogió la virgen Maria y Jesús.
Con tan solo 24 años realizó tan perfecta obra de arte, tal era la perfección de su obra y su juventud que algunos llegaron a dudar de que Miguel Ángel la realizara.Tal fue el cabreo del genio que grabó a cincel su nombre en la obra, para que no quedara duda de quien la realizó.Y esto fue lo que grabó en una cinta que cruza el pecho de la virgen:
«Michael A[n]gelus Bonarotus Florent[inus] Facieba[t]» 
«Miguel Ángel Buonarroti, florentino, lo hizo»

«es una obra a la que ningún artífice excelente podrá añadir nada en dibujo, ni en gracia, ni, por mucho que se fatiguen, en fortaleza, en poder de finura, tersura y cincelado del mármol».
Vasari.